藝術產業長期以來建立在展覽、鑑賞與交易的既有結構之中，運作節奏穩定而成熟。然而，面對科技快速演進、產業邊界日益流動的時代，藝術組織如何在維持專業核心的同時，回應新的環境條件，已成為無法迴避的課題。
社團法人中華民國畫廊協會（Taiwan Art Gallery Association）於近期對外說明 2026 年整體發展策略，理事長陳菁螢並將 2026 年定調為「藝術與科技共生」的關鍵年，作為協會下一階段發展的核心方向。這份策略藍圖，並非單一專案或技術導入，而是從平台建構、展會定位、城市佈局到跨產業合作，所提出的一套中長期組織發展架構。以下整理協會 2026 年策略中的五項重點，說明其未來行動方向與整體思維。
重點一：導入 AI 搜尋機制，優化藝術作品媒合與資訊服務
在數位平台日益成為觀眾與藏家接觸藝術的重要入口之際，畫廊協會規劃於官方網站與線上展覽系統中，導入 AI 輔助的作品搜尋與推薦機制。該系統將以視覺偏好與使用行為為基礎，協助使用者更有效率地瀏覽與理解作品內容。
此一規劃的核心目標，在於提升資訊取得的友善度，降低藝術接觸門檻，同時協助畫廊與藝術家更精準地對應潛在受眾。透過系統化分析與推薦邏輯，平台將逐步發展為兼具展示、媒合與行銷支援功能的數位工具，強化整體服務效能。
重點二：運用數據分析，作為展會規劃與策展優化的參考依據
在實體展會層面，畫廊協會規劃逐步導入人流與行為數據分析機制，透過技術工具觀察觀眾於展場中的停留時間、動線分布與參與狀態，作為後續展會規劃與整體動線調整的重要參考。
這項作法並非取代策展判斷，而是提供更具體的觀察基礎，協助展商與主辦單位理解觀眾實際行為，進而在展位配置、參觀體驗與整體規劃上做出更貼近需求的調整。展會將逐步朝向兼顧專業判斷與實證資料的方向發展。
重點三：台北、台中雙展會定位明確化，形成互補的發展架構
在整體展會布局上，畫廊協會於 2026 年明確提出「雙展會、雙角色」的策略方向，將 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會與 ART TAICHUNG 台中藝術博覽會定位為功能互補的兩個核心平台。
ART TAIPEI 持續作為國際藝術交易與專業交流的重要樞紐，穩定深化與亞洲及國際市場的連結；ART TAICHUNG 則作為探索型平台，承擔更多前瞻性與實驗性的角色，拓展藝術博覽會在空間、城市與跨域合作上的可能性。此一布局，有助於整體資源配置與風險分散，也使兩個展會在清楚定位下各自發揮最大效能。
重點四：ART TAICHUNG 移師新場館，強化空間導向的策展思維
2026 年，ART TAICHUNG 將正式移至臺中國際會展中心舉辦，並與周邊文化設施形成新的城市文化節點。此一轉換不僅是場地更新，更反映協會對展會內容與形式的重新思考。
未來台中藝博將更著重於空間條件的運用，發展以場域為核心的展示方式，回應台中長期累積的建築能量、生活美學與在地收藏結構。展會將在既有專業基礎上，探索更具開放性與延展性的呈現方式，使藝術博覽會成為城市文化系統中的一個重要節點。
本次合作的核心，在於「雙展會跨界」的策略架構——透過展會平台層級的協作，建立科技與藝術之間的長期對話關係，促進資源共享與產業理解，並共同建構具前瞻性的永續生態。此一合作不著重單一展演形式，而是從制度層面出發，展現台灣科技實力與文化自信，為國際舞台提供一種跨域共乘的合作示範。
結語
畫廊協會 2026 年策略藍圖，清楚展現其作為產業平台型組織的角色定位：在穩定既有體系的同時，逐步導入新工具、新結構與新合作模式。無論是數位服務優化、展會數據應用、雙城市布局，或是 COMPUTEX × ART TAIPEI 的跨展會合作，皆指向一個核心目標——讓藝術在當代環境中，具備更清晰的連結能力與更長遠的發展基礎。
這不僅是一份年度計畫說明，更是畫廊協會對未來角色的清楚宣告。
