2026 新加坡藝術觀察：區域藝術生態的形塑

在穩健前行中形成輪廓的藝術節點

每年一月的新加坡，已逐漸形成亞洲藝術版圖上的固定節點。2026 年，這座城市展現的，不僅是活動密度的提升，更是一種結構的深化——博覽會、策展項目、私人基金會、畫廊協會與收藏社群之間的關係，正在變得更清晰，也更成熟。

對許多亞洲藏家與畫廊而言，新加坡或許仍是一個「正在觀察」的市場，但可以明確的是：環境正在穩定地改變。

Singapore Art Week：城市層級的文化整合

第 14 屆 Singapore Art Week，由國家藝術理事會（NAC）與新加坡觀光局共同策劃，形成制度化支持。藝術週不再只是活動集合，而是一個整合博覽會、博物館、私人基金會與公共藝術的城市文化框架。

今年的幾個亮點，呈現出東南亞資本與國際策展力量的交會。

印尼 Tanoto Art Foundation 於藝術週期間推出首個開幕展《感知儀式》，於中峇魯學校禮堂展出 Tanoto 家族收藏與借展作品，以及二十多位藝術家的全新委託創作。沉浸式展演與現場表演，顯示東南亞私人基金會開始以更公共的姿態參與文化建設。

由上海外灘美術館執行館長暨策展人 X Zhu-Nowell 策劃的《Wan Hai Hotel: Singapore Strait》，則將飯店空間轉化為展覽場域，讓藝術進入日常生活場景。這類跨場域策展，也成為新加坡文化環境逐步開放的象徵。

在收藏層面，The Private Museum 推出新加坡具影響力的藏家夫妻檔收藏展《Human Being Human: Selections from the Collection of John and Cheryl Chia》，展出藏品包括國際重量級藝術家 Joseph Beuys 及曾代表新加坡展出威尼斯雙年館的新加坡重要藝術家 Zai Kuning 等作品。私人收藏的公共化，不僅提升市場信心，也展現本地藏家逐漸成熟的國際視野。

在數位與聲音領域，Warren Wee 主導的 Digital Art Week Asia 以及現為新加坡美術館（SAM）資深策展人（Senior Curator）鄭慧華策劃的《聲波薩滿Sonic Shaman 2026：無界》，則拓展了藝術週的媒材與感官邊界。當實驗音樂、錄像藝術與當代展演進入公共討論，藝術週不再只是市場節慶，而是一種文化實驗場。

 

 

區域協作：亞太畫廊與藏家網絡的深化

在展場之外，另一種更長期的連結正在形成。

新加坡畫廊協會（AGAS）於 ART SG 期間再次舉辦亞太區畫廊協會交流午會，邀請社團法人中華民國畫廊協會、韓國畫廊協會、印尼畫廊協會，以及多家重要畫廊代表共同參與包含香格納畫廊等。與會者分享各區域市場發展現況與 2026 年度規劃，也就人才培養、藏家世代轉換與跨區合作模式進行討論。

這樣的交流顯示，亞洲藝術市場正進入更成熟的階段。與其各自發展，區域間更傾向於建立協作機制，強化亞太藝術經濟共同體的基礎。

同時，2025 年成立的 The Collector Circle 於今年初確認合作夥伴架構，進一步擴大亞太藏家聯盟網絡。藏家之間的跨國交流愈加頻繁，也讓收藏行為從個人決策轉向更具社群屬性的模式。

對台灣畫廊與藏家而言，這種區域連結所帶來的長期效益，或許比單一展會的短期成績更值得關注。

ART SG：規模擴張之外的整合意義

2026 年 ART SG 迎來 105 家畫廊，來自 30 多個國家與地區，觀眾人數超過 43,000 名。規模的穩定成長，讓它在亞洲藝術博覽會版圖中占據更明確的位置。

今年最具象徵性的改變，是 S.E.A. Focus 首次整合進 Marina Bay Sands 展場，與 ART SG 同票、同場呈現。這項原本於 Tanjong Pagar Distripark 舉辦的東南亞策展平台，今年由 Shubigi Rao 擔任策展人，延續其對東南亞歷史、文化與社會議題的長期研究。

這樣的整合，讓 ART SG 的意義超越單純交易。策展性內容與商業平台在同一場域並置，使東南亞藝術的論述得以在更廣泛的收藏視野中被理解與討論。對畫廊與藏家而言，這樣的結構不僅提升了觀眾滲透率，也讓市場與學術之間產生更自然的連結。

同時，新加坡美術館（SAM）透過 S$250,000 的 ART SG Fund 購藏 Mona Hatoum 與 Lotus L. Kang 的作品，再次顯示公共機構對博覽會的積極參與。這類機制在亞洲仍屬少見，也為市場注入長期信心。

2026 年的 ART SG，是一個正在成形的關鍵節點：平台整併尚在深化，但政府穩定而持續的制度支持，已成為市場長期發展的核心動力。

 

市場觀察：穩健成長中的培養期

新加坡的藝術市場，與香港或首爾相比，仍屬於培養期。收藏文化尚在累積，交易節奏相對審慎。穩定的政策支持、國際流動性與完善基礎建設，使新加坡具備長期發展條件。私人基金會逐步公開，國際畫廊開始設立據點，區域藏家網絡逐漸成形，這些都是環境改變的具體跡象。

例如香港畫廊季豐軒於 ART SG 期間開幕新加坡空間，展出莫內與趙無極等大師作品，顯示國際畫廊對此市場的長期佈局信心。或許，新加坡並未追求快速爆發，而是以更穩健的步伐建立基礎。對於藏家與畫廊而言，這樣的環境意味著可預期性與長期性。

2026 ART SG 的整合策略、S.E.A. Focus 論述層次的深化、區域畫廊協會與藏家聯盟之間更頻繁的互動，以及私人基金會與國際畫廊的積極佈局，都顯示這個城市並非追求短期聲量，而是在為長期文化基礎鋪陳條件。這種發展或許不以爆發性的成交或戲劇性的轉折為標誌，但它所建立的是更穩定的信任關係與合作機制。

新加坡的藝術市場仍在培養之中，收藏文化仍需要時間沉澱。然而可以看到的是，制度支持並未鬆動，公共機構持續參與，區域對話逐步深化，市場參與者的結構也更為多元。當一座城市能同時容納策展論述、商業平台與公共政策的協同運作，它所形成的將不只是展會效應，而是一種可持續的文化生態。

對於台灣畫廊與藏家而言，新加坡或許仍在觀察名單之中，但這份觀察已不再是單純的試探，而是一種帶著策略與規劃的接近。無論是區域聯盟的建立，或是藏家社群的擴展，都意味著參與的門檻正在降低，而合作的可能性正在提高。

在亞洲藝術版圖之中，真正具有影響力的城市，往往不是憑藉一次高峰奠定地位，而是在長時間的穩定投入中累積信任與網絡。

而在藝術世界裡，持續本身，就是一種力量。